I'M A FIGHTER!
 
Die  junge Niki de Saint Phalle wurde  in späteren Jahren bekannt durch ihre berühmten „Nanas“, die im Mittelpunkt Ihres Schaffens stehen. „I‘m a Fighter“ hat die Künstlerin mit amerikanisch-französischen Wurzeln in den 60er Jahren über sich und Ihre Kunst gesagt. 
 
Ihre Schießbilder waren ein kühner Akt der Rebellion und Innovation. Mit einer Mischung aus Mut, Kreativität und Provokation schuf sie Kunstwerke, die buchstäblich aus Gewalt und Farbe geboren wurden. Das Neue an ihren Schießbildern war ihre radikale Herangehensweise an die Kunst. Statt sich den traditionellen Methoden zu unterwerfen, griff sie zum Gewehr, um ihre Leinwände zu bearbeiten.
 
Das war eine krasse Abkehr von den etablierten Konventionen der Kunstwelt. Die Schießbilder waren nicht nur eine visuelle Explosion, sondern auch eine künstlerische Revolution, die die Grenzen des Akzeptablen und Erwarteten sprengte. Saint Phalle machte deutlich, dass Kunst nicht nur schön und harmonisch sein muss, sondern auch aggressiv, rebellisch und subversiv sein kann.
 
Und sie waren nicht nur eine künstlerische Ausdrucksform, sondern auch ein Schlag ins Gesicht der Gesellschaftsnormen, die Frauen in eine bestimmte Rolle zwangen. Sie waren eine radikale Botschaft der Befreiung, ein Manifest gegen Unterdrückung und eine Herausforderung für die etablierten Strukturen der Kunstwelt.
 
Die Kunstwelt des 19. und frühen 20. Jahrhunderts war von Geschlechterstereotypen durchzogen, die den Künstlerinnen den Zugang zu einer umfassenden Ausbildung und Anerkennung erschwerten. Die Serie „Künstlerinnen“ soll nicht nur einen Blick auf die künstlerische Meisterschaft werfen, sondern auch auf die Herausforderungen, denen Künstlerinnen in vergangenen Jahrhunderten und bis heute gegenüberstanden. Eine Hommage an kraftvolle Frauen, die Barrieren überwunden haben, und eine Erinnerung an die fortwährende Relevanz ihrer Kunst.